当南美红土的炽热跨越山海，一场洲际间的艺术对话在中国国家博物馆悄然启幕。作为2026年中巴文化年重点项目，“巴西魂——波尔蒂纳里艺术展”日前在国博南4展厅对外开放，《战争》与《和平》的普世大爱、《咖啡》里巴西底层劳动者的坚韧、《混血儿》中多元民族的庄重、《足球》与《乡村婚礼》里的生命朝气、《腾跃的马》的磅礴动感……巴西国宝级画家坎迪多·波尔蒂纳里的56件珍贵原作荟萃一堂，凝练一位巨匠一生的艺术求索。
坎迪多·波尔蒂纳里《自画像》，1957年
坎迪多·波尔蒂纳里（1903-1962）被誉为“巴西最伟大的艺术家”，是巴西现代主义艺术的核心标杆，也是推动巴西本土艺术走向全球的关键人物。他的创作始终扎根巴西土地与民生，挣脱纯粹形式化的艺术桎梏，以炽烈色彩、厚重笔触与简约造型，构建出独属于南美的现代艺术语言。其作品兼具家国叙事与人类关怀，既深耕本土社会百态与历史变迁，又以宏大视野观照人类共同命运。他为联合国总部创作的《战争》《和平》巨型壁画，让巴西现代艺术跻身全球经典，奠定了其无可替代的国际艺术地位。
《战争》（左）、《和平》（右），小稿，1952年
本次展出的精品完整呈现其从乡土情愫、民生悲悯到民族叙事、人类共情的创作脉络。其中，《战争》《和平》小稿最能彰显其顶级艺术格局与人文情怀。作品跳出具体战事与阵营对立，凝练人类冲突的毁灭本质，又以孩童环舞、暖金光影勾勒和平图景，以毁灭与重生的强烈对比，寄托着历经时代动荡后对世间安宁的终极向往。借助沉浸式展区，观众可直观感受这份跨越地域与种族的普世大爱。
聚焦本土民生、镌刻民族风貌，是波尔蒂纳里艺术最鲜明的特质。1935年的《咖啡》是其早期里程碑之作，曾获卡内基奖提名，首次让巴西底层劳动者与本土社会议题走入国际视野。作品以写意手法放大劳作民众肌理，强化人与土地的依存关系，尽显大型创作潜力。其巅峰之作《混血儿》借鉴古典壁画技法，赋予普通劳动者英雄般的庄重质感，结合咖啡种植园背景，定格巴西多元交融的民族底色。1956年的《发现》则聚焦殖民相遇的历史节点，以原住民少年的凝重背影，完成对民族历史的深刻反思与叩问。
《咖啡》，1935年
《混血儿》，1934年
在厚重的现实叙事之外，他的作品始终饱含温情与生生不息的生命力量。1957年的《自画像》凝练了一生的艺术追求，画作摒弃刻意美化，以赤诚笔触袒露本心，践行“艺术求真”的创作信条，诉说自己扎根红土、共情世间卑微万物的艺术初心。《足球》以奔放笔墨刻画乡土少年肆意奔跑的姿态，灵动变形的身形尽显生命朝气，墓地与嬉闹的场景对照，暗含巴西民众直面苦难、向阳而生的坚韧。《乡村婚礼》则将乡土民俗升华为普世生命仪式，以庄重画面与希望意象，传递温柔的人文关怀。
《足球》，1940年
《乡村婚礼》，1944年
同时，展览收录的大量创作草图，揭秘其严谨的创作逻辑，其笔由心生、笔墨载道的艺术内核，与东方书法写意精神不谋而合，成就了中巴艺术审美跨越时空的共振。
《发现》，1956年
《若昂·坎迪多与马》（右），1941年
《坎加赛罗》（左），1958年；《腾跃的马》（右），1959年
作为中巴文化年的核心交流项目，本次大展以56件珍稀原作与沉浸式多维展陈，完整呈现波尔蒂纳里的艺术轨迹与精神世界。从乡土温情到苍生大义，从民族记忆到人类共情，这位以画笔镌刻巴西灵魂的艺术巨匠，以艺术为纽带促进中巴民心相通、文明互鉴，为新时代两国人文交流留下了温润厚重的篇章。据悉，展期持续至10月11日。
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